Belajar Ilmu Antropologi yu ! :*: contoh-contoh tradisi lisan

Indonesia terdiri dari bermacam-macam masyarakat bahasa. Setiap

masyarakat bahasa di Indonesia memiliki tradisi lisan, baik yang berupa

mitos, legenda dan dongeng yang dipentaskan berbagai seni pertunjukan

sebagai sarana pewarisan dan pengembangan kebudayaan dari generasi

ke generasi. Berikut ini disajikan beberapa contoh tradisi lisan dalam

beberapa masyarakat bahasa yang ada di Indonesia, disarikan dari

Indonesian Heritage, jilid 10 (2002).

1. Wayang Kulit

Wayang kulit adalah teater boneka bayang-bayang di Indonesia.

Kumpulan lakonnya banyak bersumber dari legenda dan kisah lisan sastra

dari tradisi India dan Jawa. Wayang kulit disukai di Bali, Sumatera Selatan

dan Jawa Barat, namun Jawa Tengah dianggap sebagian tempat asal bentuk

teater ini. Dalang atau pemain boneka menggelar pertunjukkan di depan

layar lebar dan menghidupkan wayang-wayangnya dengan menirukan

berbagai suara dan bunyi-bunyian.

Wayang terbuat dari kulit tipis dan ukuran tingginya mulai enam

inci hingga lebih dari tiga kaki. Bentuk tubuh, ukuran, pewarnaan, jenis

hiasan kepala, dan gaya pakaian bagi tokoh dibakukan oleh tradisi,

sehingga tiap tokoh jelas dapat dibedakan satu dengan yang lainnya. Yang

penting dari wayang bukan tokohnya melainkan gunungan-nya “Pohon

kehidupan”, yang digunakan oleh dalang untuk menandai pembukaan

ataupun pertunjukkan ataupun perubahan adegan.

Pertunjukan wayang digelar oleh pemain tunggal yang disebut dengan

dalang. Dalang tidak hanya menguasai percakapan semua wayangnya,

tetapi juga harus bercerita di antara adegan, melantunkan suluk untuk

menciptakan suasana yang pas, dan mengarahkan gamelan pengiring

pertunjukkan. Semuanya harus dilakukan selama memainkan wayang.

Di atas dalang tergantung lampu, sinarnya jatuh pada boneka yang terukir

untuk menghadirkan bayangan pada layar putih (kelir). Bayang-bayang

yang tampak bergerak di sepanjang kelir, menari, bercinta atau berkelahi

satu sama lain. Melalui keterampilan seni sang dalang, mereka meluncur

keluar dari kegelapan, mempesona penonton dan menghilang secara gaib

ke tempat asal mereka.

Dalang sering berpuasa sehari sebelum pertunjukan. Selama

pertunjukan ia minum sedikit teh untuk mengurangi ketegangan suaranya.

Ia tidak bergeming dari tempat duduknya. Pertunjukkan dimulai dengan

meletakkan sesaji (sajen) bunga, beras dan kemenyan diletakkan di depan

layar. Dalang berdoa untuk memastikan keberhasilan pertunjukkannya.

Dalang mengambil wayang berbentuk daun besar yang disebut gunungan

(kayon), menyentuhkannya ke dahi serta meletakkannya di sebelah kanan

atau kiri layar, ditancapkan tegak ke dalam sebatang gedebok pisang dan

pertunjukan dimulai. Gerakan permainan dan nyanyian diiringi oleh

gamelan lengkap. Lirik lagu dan sebagian cerita dituturkan dalam bahasa

Kawi arkais dan sulit dimengerti. Dalang mengimprovisasi banyak dialog,

sementara kisahan dan adengan baku tertentu terdiri dari ucapan

pengisahan.

2. Mak Yong

Tradisi teater Mak Yong berasal dari Pattani di Muangthai Selatan

mulai abad ke – 16 dan menyebar ke selatan melalui Semenanjung Melayu

ke Singapura dan tempat-tempat yang sekarang disebut provinsi Riau,

Sumatera Utara dan Kalimantan Barat. Mak Yong disebut teater terindah

karena menggabungkan banyak unsur pertunjukan seperti drama, tari,

musik, mimik, dan sebagainya. Aslinya Mak Yong dipertunjukkan bagi

kelas atas di istana sultan, khususnya di Kelantan (sekarang Malaysia bagian

timur laut) dan Raiu-Lingga, jantung peradaban Melayu hingga tahun

1700-an.

Fungsi Mak Yong memberi penghormatan kepada Yang Mahakuasa.

Sultan dan isterinya merupakan wakil Tuhan di bumi. Pertunjukan untuk

sultan sebenarnya merupakan persembahan kepada Tuhan. Bahkan kini

Mak Yong dianggap suci, dan pertunjukan selalu diawali dengan panjak

atau bomoh (seorang pemain gamelan) membaca doa. Setelah berdoa

penari dan pemusik mengambil tempat masing-masing beralas tikar di

atas panggung. Unsur ritual dilengkapi oleh gong, topeng serta penari

diperciki air suci. Penari yang berperan ratu (Mak Yong) dan putri (putri

Mak Yong) memanjatkan doa, memberi sesaji yang akan memberi mereka

kepercayaan diri dan membuat mereka menarik serta mampu menguasai

keseluruhan pertunjukkan. Di akhir pertunjukan, sang panjak (seorang

pemain gamelan) membaca doa lagi untuk mengumumkan akhir

pertunjukkan dan minta dewa-dewa kembali ke surga mereka.

Seluruh pemain Mak Yong duduk di pinggir daerah permainan.

Perempuan sebelah kanan, laki-laki sebelah kiri. Alat musik ada di antara

mereka. Musik paduan suara dan instrumental merupakan bagian yang

tidak terpisahkan dari Mak Yong, sebagai penanda perubahan episode

dan adegan. Lagu-lagu Mak Yong kira-kira berjumlah 30. Orkesnya terdiri

atas sekitar selusin alat; dua gendang berukuran ibu dan anak, beberapa

tambur gedomba yang lebih kecil, gong dengan bermacam bentuk,

canang, sebuah serunai, dan kadang-kadang rebab bersenar yang biasanya

merupakan alat utama.

Pemain yang memerankan raja memberikan pengumuman dengan

cara menghadapkan telapak tangannya ke luar setinggi pinggang.

Tangannya melingkar ke dalam, keluar lagi dan berakhir dengan semua

jarinya kecuali jempol bergeliat perlahan sekali. Gerakan itu bermakna

raja sedang mengeluarkan titah atau ksatria sedang menyerap kebaikan

dari luar dan menolak kejahatan. Para lelaki tidak menari, tetapi melawak

dengan cara yang aneh dan lucu. Mak Yong menggunakan sedikit

peralatan panggung. Bilai, seikat batang bambu atau rotan, digunakan

oleh tokoh utama sebagai tongkat wasiat untuk memukuli punakawan

untuk menunjukkan siapa raja (pangeran atau ratu) dan siapa si tolol.

3. Didong

Didong adalah bentuk kesenian tradisional orang Gayo di daerah

bagian tengah provinsi Riau di Sumatera. Kata didong dipercaya berasal

dari dendang yang berarti sama dengan denang dan donang dalam

bahasa Gayo, berarti menghibur diri sendiri dengan menyanyi diiringi

musik sambil bekerja. Didong meliputi seni sastra, suara dan tari.

Pemain menyanyikan syair atau sajak dengan mengikuti iringan musik

khusus. Pertunjukkan diperindah dengan gerakan lengan, kepala dan

badan.

Kelompok didong umumnya terdiri atas 30-35 orang, duduk

berkeliling selama pertunjukkan. Empat atau enam di antara mereka

dikenal sebagai ceh. Mereka merupakan penyanyi didong. Seorang ceh

harus dapat menggubah lagu dan syair serta menyanyikan gubahannya.

Pertunjukan didong sering berbentuk pertandingan antara dua kelompok

yang harus saling berbalas sindiran dan cemoohan. Pada awalnya didong

diadakan sebagai bagian dari keramaian untuk merayakan perkawinan,

hari-hari libur penting dan upacara tradisional lainnya. Kemudian berubah

menjadi cara untuk menghormati dan menghibur tamu.

Pertunjukan didong diadakan sebagai hiburan umum dengan bantuan

panitia. Panitia mencari dana untuk membangun mesjid atau sekolah.

Pertunjukkannya akan diadakan beberapa malam. Karcis dijual, dan untuk

menarik pembeli, acara mengentengahkan kelompok-kelompok didong

terkenal. Pertandingan didong memakan waktu hampir sepanjang malam

dengan dua kelompok yang bertanding tampil bergantian. Tiap kelompok

diberi waktu 30 menit setiap pergelaran. Kedua kelompok melakukan

pergelaran bersama, sambil memberi setiap ceh kul (ceh besar) kesempatan

menggelar sajak permintaan maafnya atas sindiran dan cemoohan yang

tidak dimaksudkan sebagai hinaan. Pemenang ditetapkan oleh juri yang

khusus ditunjuk untuk menghakimi pertandingan. Juri terdiri atas tiga

orang ahli kesenian didong dan diketahui bersikap netral dan objektif.

4. Tanggomo

Tanggomo merupakan bentuk puitis sastra lisan Gorontalo, Sulawesi

Utara. Syair Tanggomo menceritakan kisah yang sedang hangat atau

peristiwa menarik setempat, mempunyai banyak penganut. Selain

menghibur, tanggomo juga memberi penerangan. Tanggomo merekam

peristiwa sejarah, mitos, legenda, kisah keagamaan dan pendidikan. Secara

harfiah, tanggomo berarti menampung; dan penyanyi tanggomo

(ta motanggomo) menampung minat penonton, menyampaikan cerita

dengan semenarik mungkin.

Tanggomo merekam peristiwa, yang terjadi di dalam atau di luar

Gorontalo, kemudian disebarkan oleh si pencerita sebagai berita untuk

dinikmati oleh pendengar. Di samping menyediakan informasi, tanggomo

juga menawarkan hiburan bagi pendengar. Ta motanggomo tidak hanya

mengambil peritiwa yang yang terjadi untuk bahan syair. Sumber cerita

tanggomo juga meliputi dongeng, mitos dan legenda, peristiwa rekaan

dan ajaran agama atau kepercayaan yang berkembang di masyarakat.

Pada saat penuturan, ta motanggomo membuat ceritanya lebih nyata

dengan bermacam cara dan gaya. Pendongeng diiringi alat musik seperti

gambus, (semacam kecapi, enam senar), kecapi (sitar) dan rebana.

Pendongan juga dapat menuturkan ceritanya tanpa alat musik, tetapi ia

menggunakan gerakan tangan, kepala, muka, permainan suara, nada dan

irama untuk menghidupkan ceritanya. Ta motanggomo menggunakan

gaya bahasa, misalnya, paralelisme, pembalikan, ellipsis, dan analogi

untuk meningkatkan cerita dan memperkuat makna.

5. Rabab Pariaman

Rabab Pariaman merupakan tradisi pertunjukkan lisan dari Sumatera

Barat. Penyampaian cerita dipersembahkan dalam bentuk nyanyian oleh

tukang rabab, yang selalu laki-laki. Tukang rabab semuanya pribumi

Pariaman. Tukang rabab duduk bersila, rabab dipegang berdiri di

depannya, lehernya dijepit kendur antara jempol kiri dan jari-jari lain agar

ia juga dapat memetik senarnya, dan penggeseknya di tangan kanan.

Pertunjukkan biasanya diadakan pada malam hari setelah salat Isya dan

berakhir tak lama sebelum salat subuh. Panggung dapat berupa tempat

berkumpul yang mana saja dengan suasana tradisional, di dalam atau di

luar – warung kopi (lapau), pesta perkawinan, perayaan nagari, dan pestapesta

untuk merayakan pengangkatan seorang penghulu baru (pemimpin

satuan matrilineal).

Rabab Pariaman pernah memiliki sifat keagamaan. Pada saat ini

Rabab Pariaman mengambil nuansa yang lebih duniawi dan tak boleh

dimainkan di tempat keagamaan atau di pesta yang bersifat keagamaan.

Isi cerita yang disampaikan menyoroti perjuangan untuk mencapai

keberhasilan dalam hidup. Tokoh menghadapi kesulitan dalam mencapai

keberhasilan dan menimbulkan tanggapan dari penonton.

Teks Rabab Pariaman terdiri atas dua unsur, dendang dan kaba.

Dendang berbentuk pantun (syair berbaris empat atau lebih) dengan

sistem persajakan a-b-a-b. Bagian pertama setiap syair agak tak

bermakna, isinya dibagian kedua. Jumlah baris dalam syair selalu

genap, kecuali bila ada ulangan pada baris tertentu, tergantung pada irama.

Isi dendang mengenai perjuangan, kemiskinan, nasib malang, rindu

kampung halaman, dan sebagainya. Kaba adalah cerita. Ada sejumlah kaba yang dipertunjukkan dalam Rabab Pariaman. Sebagian besar kaba bergaya klasik, dimainkan dengan latar kerajaan dengan tokoh yang berkekuatan gaib. Perlu beberapa malam untuk menyampaikan keseluruhan cerita, kecenderungannya adalah memilih hanya satu episode yang dapat diselesaikan dalam satu malam.

6. Pantun Sunda

Pantun Sunda merupakan sebentuk penceritaan bersyair orang Sunda

di Jawa Barat. Dipertunjukkan dengan diiringi musik kecapi indung. Cerita

cerita pantun merupakan campuran antara percakapan, lagu dan syair

cerita, biasanya berbentuk pencarian kerohanian. Tradisi menceritakan

pantun Sunda dilaksanakan sebelum atau sesudah upacara tradisional,

seperti pernikahan. Pada upacara keagamaan, juru pantun mungkin akan

berpuasa selama beberapa hari dan membakar kemenyan sebelum mulai

bernyanyi.

Seni menyanyikan pantun merupakan pekerjaan tunggal. Penyanyi

menyanyi, mendaki dan menuruni skala pentatonik (lima nada) memetik

kecapi indung, “Induk kecapi” berbentuk perahu. Kedelapanbelas senar

kecapi dipasang di satu ujung, direntangkan di atas ganjalan kayu kecil

ke pasak penata di sisi alat itu. Musik kecapi bagian dari pantun Sunda

menandai suasana hati dan perubahan adegan cerita serta menarik

perhatian, seperti kecantikan putri atau keberanian pahlawan.

Kebanyakan kisah pantun Sunda, mencampur percakapan dan

nyanyian dengan syair cerita, berasal dari masa kerajaan Hindu Pajajaran,

sebelum beralih ke Islam akhir abad ke – 16. Pada tingkat yang tertinggi,

kisah itu melambangkan perjalanan kerohanian yang dijalani setiap orang

dalam hidupnya. Kisah itu dapat dinikmati sebagai dongeng. Juru pantun

seringkali berimprovisasi, tergantung seleras penonton. Salah satu pantun

Sunda yang paling sering diceritakan adalah lutung kasarung, yang

menceritakan tentang lutung dalam kutukan.